Y otra pequeña sorpresa :)
http://www.anormalmag.cl/showcase/aina-buforn/
martes, 20 de marzo de 2012
viernes, 16 de marzo de 2012
A veces me hacen entrevistas
“No creo en la era post-fotográfica, únicamente la
fotografía ha evolucionado”
Aina Buforn García es una fotógrafa valenciana de 24 años.
Lleva tres años ejerciendo como fotógrafa profesional. Durante esos tres años, ha expuesto en diferentes cafés de valencia y en la Sala Matisse, cuya exposición tuvo como nombre “Noches de neón, amanecer sintético”.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra la realización de las fotografías para el disco del grupo de música Heraldicca y la creación de la campaña de otoño/invierno 2011-2012 de la marca danesa de zapatos Emma Go.
Pregunta. ¿Cómo se dio cuenta de que se quería dedicar a la fotografía?
Aina Buforn. Con 17 años vi Nosferatu. Me impactó mucho la iluminación y cómo se utiliza en la película para contar una historia, por lo que empecé a investigar sobre el expresionismo alemán y a probar con la cámara. Ahí me di cuenta de que me quería dedicar al cine y, como consecuencia, a la fotografía. En mi opinión el cine está muy ligado a la fotografía.
P.¿Cómo definiría su estilo fotográfico?
AB. Es difícil definir el estilo propio. Se podría decir que es pasional,
porque mis fotografías están muy influenciadas por los sentimientos de ese momento. Aún así, sí que hay unos rasgos característicos que tienen la mayoría de mis obras como son la oscuridad y el dramatismo.
P. Para hacer sus fotografías, ¿Qué le inspira?
AB. Muchas cosas. Muchas veces las fotografías de otros fotógrafos.
Al ver cualquiera, me fijo en su esquema de luces y cavilo en crear una con esa luz, y ya a partir de ahí pienso en una persona que pueda aparecer en ella y lo que quiero transmitir. También encuentro inspiración en la música.
P. ¿Existe alguna fotografía que haya marcado un antes y un después en su vida al
verla?
P. ¿Qué opinas de la utilización del Photoshop?
AB. Me parece una herramienta positiva, facilita mucho el trabajo, pero no es un
remedio milagroso, una mala fotografía siempre será una mala fotografía. Se pueden corregir tonos, una sombre fea, pero si está mal compuesta o su iluminación es mala, el Photoshop nunca lo va a poder cambiar.
P. Con la aparición del digital y del retoque, se dice que vivimos en la era post-
fotográfica, ¿Usted que cree?
AB. Yo opino que no, la fotografía ha evolucionado, pero no ha muerto como se dice. Actualmente tenemos por un lado la fotografía, y por otro, el arte digital y creo que debemos saber discernir porque no son lo mismo.
La fotografía es retratar un momento, bien sea real o ficticio.
Después de retratarlo,tú puedes embellecerlo mejorando la luz o la composición.
En el arte digital o foto manipulación, se coge una imagen y la modificas digitalmente, creando escenas imposibles en la realidad.
En la fotografía quieres respetar la iluminación, la composición, etc., lo único que haces es embellecerla.
fotografía ha evolucionado”
Aina Buforn García es una fotógrafa valenciana de 24 años.
Lleva tres años ejerciendo como fotógrafa profesional. Durante esos tres años, ha expuesto en diferentes cafés de valencia y en la Sala Matisse, cuya exposición tuvo como nombre “Noches de neón, amanecer sintético”.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra la realización de las fotografías para el disco del grupo de música Heraldicca y la creación de la campaña de otoño/invierno 2011-2012 de la marca danesa de zapatos Emma Go.
Pregunta. ¿Cómo se dio cuenta de que se quería dedicar a la fotografía?
Aina Buforn. Con 17 años vi Nosferatu. Me impactó mucho la iluminación y cómo se utiliza en la película para contar una historia, por lo que empecé a investigar sobre el expresionismo alemán y a probar con la cámara. Ahí me di cuenta de que me quería dedicar al cine y, como consecuencia, a la fotografía. En mi opinión el cine está muy ligado a la fotografía.
P.¿Cómo definiría su estilo fotográfico?
AB. Es difícil definir el estilo propio. Se podría decir que es pasional,
porque mis fotografías están muy influenciadas por los sentimientos de ese momento. Aún así, sí que hay unos rasgos característicos que tienen la mayoría de mis obras como son la oscuridad y el dramatismo.
P. Para hacer sus fotografías, ¿Qué le inspira?
AB. Muchas cosas. Muchas veces las fotografías de otros fotógrafos.
Al ver cualquiera, me fijo en su esquema de luces y cavilo en crear una con esa luz, y ya a partir de ahí pienso en una persona que pueda aparecer en ella y lo que quiero transmitir. También encuentro inspiración en la música.
P. ¿Existe alguna fotografía que haya marcado un antes y un después en su vida al
verla?
AB. No es únicamente una fotografía, es toda la obra del fotógrafo turco Mehmet Turgut. Sus fotografías son dinámicas, transmiten unos sentimientos muy potentes y utiliza una iluminación muy espectacular. Cuando lo conocí por primera vez, pensé “ahí es donde yo quiero llegar”, quiero que la gente vea mis fotografías y no se quede indiferentes, que no piense solo que son bonitas.
P. Con el sistema analógico, cuando alguien compraba una fotografía era única o
existía muy pocas copias de ella. Sin embargo, mediante Internet, todo puede ser copiado y difundido de manera muy rápida, por lo que ¿Cómo se puede justificar el precio de una fotografía si ha perdido esa exclusividad?
existía muy pocas copias de ella. Sin embargo, mediante Internet, todo puede ser copiado y difundido de manera muy rápida, por lo que ¿Cómo se puede justificar el precio de una fotografía si ha perdido esa exclusividad?
AB. Internet, ha traído cosas muy positivas al ámbito de la fotografía. Es más fácil
que los demás vean tu obra, te transmitan qué es lo que piensan de ella, etc.
No obstante, como tú bien dices, también hay que aceptar que al exponer tu obra en Internet, es más fácil que los demás la copien. Aún así, el arte vale lo que cada uno quiere pagar por él y lo que el artista quiere cobrar.
Debes de ser consecuente con el tiempo que has invertido en ella, cuántas copias has hecho, como lo vas a enmarcar,etc.
que los demás vean tu obra, te transmitan qué es lo que piensan de ella, etc.
No obstante, como tú bien dices, también hay que aceptar que al exponer tu obra en Internet, es más fácil que los demás la copien. Aún así, el arte vale lo que cada uno quiere pagar por él y lo que el artista quiere cobrar.
Debes de ser consecuente con el tiempo que has invertido en ella, cuántas copias has hecho, como lo vas a enmarcar,etc.
P. ¿Qué opinas de la utilización del Photoshop?
AB. Me parece una herramienta positiva, facilita mucho el trabajo, pero no es un
remedio milagroso, una mala fotografía siempre será una mala fotografía. Se pueden corregir tonos, una sombre fea, pero si está mal compuesta o su iluminación es mala, el Photoshop nunca lo va a poder cambiar.
P. Con la aparición del digital y del retoque, se dice que vivimos en la era post-
fotográfica, ¿Usted que cree?
AB. Yo opino que no, la fotografía ha evolucionado, pero no ha muerto como se dice. Actualmente tenemos por un lado la fotografía, y por otro, el arte digital y creo que debemos saber discernir porque no son lo mismo.
La fotografía es retratar un momento, bien sea real o ficticio.
Después de retratarlo,tú puedes embellecerlo mejorando la luz o la composición.
En el arte digital o foto manipulación, se coge una imagen y la modificas digitalmente, creando escenas imposibles en la realidad.
En la fotografía quieres respetar la iluminación, la composición, etc., lo único que haces es embellecerla.
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