On Melancholly Hill (Gorillaz)

Hace tiempo que quería dedicar una entrada a este tema.
Hablando con mi amigo Rober, él me explicaba que mediante la fotografía no era capaz de lidiar con sus emociones. Las exteriorizaba, pero no hacía frente a sus sentimientos. No se sentía mejor.
Yo no supe que decir y he estado unas semanas pensándolo antes de llegar a una conclusión.

No, la fotografía no es mi medio para lidiar con mis emociones. Refleja mis sentimientos reales y sinceros en el momento en el que han sido tomadas, incluso mis pensamientos hacia el sujeto fotografiado.
Me siento relajada cuando he conseguido expresarme mediante una foto, pero no siento que he superado esas emociones. El único medio que me ayuda a soltar todo lo que llevo dentro es la música.
Por ese motivo siento que mis fotografías están estrechamente ligadas a la música que escucho en el momento en el que son concebidas y por ese motivo siempre llevan títulos de canciones de grupos más o menos conocidos (a parte de mi evidente falta de originalidad a la hora de nombrarlas).

Reviso mi trabajo y hay fotos que me dicen algo, pero al asociarlas con la canción que las titula pienso: Ala tia, que jodida estabas... o Que día tan grande!

I Feel Better (Hot Chip)

Quelqu'un M'a Dit (Carla Bruni)

Plug In Baby (Muse)

Minute of Decay (Marilyn Manson)

In Between (The Cure)

Quizás ese el motivo por el cual pienso que definir estilos es una soberana gilipollez.
Todos tenemos un punto de vista y una forma de ver la realidad. Y la fotografía es muestra de ello, no es un arte objetivo. Nunca.
Entonces siempre reflejaremos esa realidad a través de nuestra percepción y nuestras emociones.
Evidentemente cada uno tiene una forma de entender el mundo y eso contribuye a que haya unos rasgos fundamentales en su obra, su medio de expresión.
Pero por qué tendemos a ignorar a aquellos artistas que cada vez se expresan de una forma?
Prueban estilos y formas nuevas y acostumbramos a decir que se están vendiendo y amoldando a algo/alguien.

Entonces, señores míos, no nos quejemos cuando veamos que el arte se está vendiendo como un producto si somos nosotros los que pedimos más de lo mismo!

Podría poner un millón de ejemplos sobre artistas afectados ante esto mismo que estoy exponiendo ahora, pero el que mas me llama la atención, obviamente, es el caso de Steven Meisel.

Desconozco el método de trabajo de Meisel y que siente al hacer sus fotografías, pero es evidente que le admiro. Y precisamente por lo que he comentado antes. Es una persona capaz de hacer cualquier tipo de fotografía y siempre que las ves dices: vaya! Es Meisel.
Me encanta el trabajo de Hedi Slimane, me parece genial, pero cuando busco algo de él ya se que me voy a encontrar. Retratos en blanco y negro (y que me llamen nazi por delimitarlo tan claro) y nada más.
Sin embargo en Meisel he visto de todo. Incluso lo he llegado a confundir con Steven Klein. Es eso malo? Es malo ser camaleónico?

Muchos dirán que es falta de estilo personal, pero ya se sabe, la belleza/fealdad está en los ojos de quién mira.